p;而不是真的在一张纸上画的时间。
画七八十天不太可能。
一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。
不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。
也就是比A4纸再小一些的尺寸。
它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
并不适合真的拿去参赛或者展览。
想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。
每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
根本就没法看的很仔细。
在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
可《蒙娜丽莎》再小。
达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。
它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。
反正让不让你投稿是一码事。
能不能上展，能不能获奖是另一码事。
客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。
中国画自古以来都是按平尺来算价的，越大越值钱。
而拍卖领域最经典的例子。
莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候，色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高，买家也未懂。
就一个简单粗暴四海通行的硬标准——
“大爷，咱的尺寸越大，价格就越硬，这画就越好，再加个1000万呗？”
这话也不全是忽悠人掏钱的话术。
画大画小都各有难点。
反正画的越大，绘画整体气质就越难以圆润如一。
绘画的时间越长，也越容易出问题。
曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师，他的一幅价值六百万美元的精品大型写实油画，画了很长时间，快要完成的时候，就被画室里的学生没注意，一个运动鞋大脚丫就踩上面了。
能画一幅很大的问题不出大错。
没有功劳也有苦劳。
评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。
自然也不能玩的太过分。
不少双年展就是担心会有画家想要出名，钻这种空子，对投稿作品的尺寸下限没有要求，反而对上限有要求。
你要想投稿尺寸超过3米×4米的那种超级大画?
不好意思。
不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。
而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40CM*40CM以上。
这是大量公众展览的硬性底线。
低于这个尺寸，即使16×20英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保险起见。
完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。
强调一次画完。
也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。
但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。
优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。
玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。
七零八落的蚯蚓活不了。
精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。
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